Encontré un cómic de fotografía por Aaron Johnson. Me pareció chistoso y quizá algunos de ustedes les gustaría visitar su página. Se llama “What the Duck” y se trata de un pato fotógrafo que anda en el mundo de la fotografía. Se burla de los desafíos y dilemas que enfrentan los fotógrafos. Está en Inglés pero abajo tengo unas traducciones. Vale la pena darle un vistazo.
Policia de Photoshop. ¡Abre la puerta!
Hemos recibido reportes del uso exceso de filtros.
¡Caramba! Llama a los paramedicos.
Alguien está atrapado en un poso. ¿Qué hago? ¿Consigo ayuda o tomo una foto?
¡Ayuda!
¿Consigió ayuda?
Sí, ahora esas sombras se ven mucho mejor.
Un asiento barato y una bebida gigante, por favor.
Si quieres ser mi asistente necesitas tener un firme entendimiento de la regla de los tercios
Ah sí, la composición
No, la compensación. Un tercio para mi, un tercio para ti, y otro tercio para mi.
Son 2/3 para ti.
Silencio. Ya tengo un contador.
¿Por qué nos vemos tan mal?
Yo pienso que nos vemos muy bien.
¿Estás ciego?
Sí.
¿Cómo paso eso?
Demasiado HDR (imágenes de alto rango dinámico).
Hace poco escribí una entrada en este blog sobre la fotografía humanitaria. Mencioné una organización nueva que se llama Focus For Humanity. Esta organización ahora está ofreciendo becas a fotógrafos profesionales y principiantes que desean entrar en el campo de fotografía humanitaria. Apliqué para una beca que te permite trabajar en un proyecto fotográfico relacionado con la fotografía cultural o humanitaria. El premio es de $15,000 mas $5,000 para comprar nuevo equipo. Si estás interesado, haz clic aquí. Hay que aplicar antes del 30 de agosto de 2010. Abajo son las fotos que incluí en mi portafolio junto con mi aplicación.
Si alguien me preguntara ¿Por qué tomas fotos? Sería un poco difícil responder sin pensarlo bien. Mi respuesta inicial sería, porque no puedo no tomarlas. Tengo una necesidad de crear y expresarme visualmente. Al hacerme esta misma pregunta de ¿Por qué tomo fotos y por qué quería ser fotógrafo? empecé a analizar la pregunta para ver si tenía una respuesta. Como artista tengo una necesidad de expresar mi creatividad. Si no estoy creando algo me siento ancioso. Y después de terminar un proyecto no me tardo mucho tiempo en sentir la necesidad de empezar otro. Es un sentimiento difícil de expresar pero para los que comparten mis sentimientos saben de que hablo. Al intentar de explicar porque tomo fotos he notados cuatro razones por los cuales he escogido la fotografía como mi medio principal de expresión artístico. Espero que les de un entendimiento de porque hago lo que hago y tal vez se sienten igual. Lo siguiente son cuatro razones por lo cual he escogido la fotografía como mi modo principal de arte.
La primera razón por lo cual tomo fotos es para expresarme visualmente. Lo primero que me llama la atención antes de crear una imágen es la apariencia de una escena. El mundo no está compuesto en un cuadro. Es el trabajo del artista de crear composiciones y en el caso del fotógrafo es componer dentro del marco de la cámara. Antes de pensar en cualquier otra cosa, cuando veo algo que me llama la atención lo visualizo dentro del marco cuadrado de la cámara y mi visión fotográfico. En otras palabras me gusta la potencial estética de las cosas que veo y deseo expresarlo con la fotografía.
En nuestra cultura moderna los cuentos siguen teniendo un lugar especial. El éxito de Hollywood es un ejemplo de eso. Como humanos tenemos una necesidad de preservar y contar cuentos. La fotografía no es diferente en el sentido de que es una manera de contar historias. Pero no como películas o libros la historia en una sola imagen o una serie de imágenes que no se mueven. A la fuerza el observador tiene que detenerse y reflexionar. Y no como una película o libro, tiene que encontrar su propia conclusión. Me encanta el poder de contar historias con la fotografía.
También me encanta la historia. Soy estudiante de la historia. Hay un dicho muy conocido que dice mas o menos los que no aprenden del pasado, tendrán que repetirla. La fotografía una herramienta para grabar la historia. Nosotros preservamos nuestra propria historia atravez de las fotos que tomamos. Eso es una de las razones por lo cual tomo fotos. El ilustrador Americano Norman Rockwell dijo que el se consideraba un historiador hasta cierto punto. Sus ilustraciones capturaban una época de la vida americana. Desde el comienzo los seres humanos han grabado su historia con imágenes. Hoy tenemos la fotografía y lo que grabamos hoy será la historia de mañana.
La fotografía me da la excusa de explorar. Es como un pasaporte que me da un propósito de viajar. Hay muchos fotógrafos que comenzaron mas con el deseo de viajar y ver el mundo. Hasta cierto punto la fotografía para mi es el medio de cumplir con ese deseo. Pero además de viajar, como fotógrafo me considero un explorador en el sentido de explorar y examinar mi mundo mas al fondo. Una gran parte de ser fotógrafo es la habilidad de observar y tener la tendencia de exploración es una característica común. El conocer nuevos lugares, culturas, y personas me excita.
Esto ha sido unos de mis sentimientos personales sobre le pregunta ¿Por qué tomar fotos? Es una explicación honesta de porque hago lo que hago. Espero que te ha ayudado analizar porque tu también tiene la necesidad de crear imágenes.
Aquí está una de las fotos que tomé durante la celebración del Día de Independencia. Los ajustes manuales de la cámara son los siguientes: ISO 200, Lente 29mm, f/11, 7.4 segundos. En vez de usar un lente zoom vi que necesitaba uno mas ancho y el ajuste de la velocidad de obturación era “Bulb.” Lo cual te permite abrir el obturador de la cámara al oprimir el botón hasta que uno lo suelta. Para agarrar esta foto terminé con 7.4 segundos.
Este fin de semana es el 4 de julio. En los Estados Unidos eso significa que es el Día de Independencia. Nosotros celebramos el Día de Independencia con fuegos artificiales. Es una buena oportunidad para tomar unas fotos.
Tengo unos tips para tomar mejores fotos de fuegos artificiales.
Tengo planes de tomar mis propias fotos este fin de semana. El equipo que voy a usar es lo siguiente:
Estoy leyendo un libro por fotógrafo Chris Orwig que se llama “Visual Poetry” (Poesía Visual). El tema del libro se trata de como la poesía y la fotografía están relacionados. Leonardo Da Vinci dijo “La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega.” El desafío y objetivo del poeta y el fotógrafo son parecidos. Por ejemplo una novela generalmente cuenta una historia con 20,000 palabras cuando un poema hace lo mismo con 20. La fotografía es simular. Una película tiene dos horas para desarrollar una historia pero el fotógrafo cuenta una historia con una sola imagen o una serie corta de imágenes. El poeta y el fotógrafo tienen que encontrar como comunicar con menos pero muchas veces terminan diciendo mas.
La próxima vez que necesitas in poco de inspiración, considera la poesía como una fuente de inspiración. Estudia como el poeta escoge sus palabras con cuidado y elimina todo lo innecesario. Haz lo mismo en tus fotografías. Todo lo que está dentro el marco de la foto debe contribuir al mensaje que queremos comunicar. Todo lo demás debe ser eliminado. Agarra un libro de poesía y ve visualmente como podrías expresar el mensaje que comunica el poema. Eso puede ser un fuente potencial de muchas imágenes. ¿Como te hace sentir y como podrías expresar lo mismo con una imagen?
Hay rumores (como siempre) que habrá un iPad App de Lightroom. No tengo un iPad (toda vía) y además de ser bonito y divertido no tengo planes de comprar uno. Por lo menos muy pronto. Pero el potencial del iPad como herramienta fotográfica me tiene interesado. ¿Qué tal si había un iPad App de Lightroom que te permite bajar tus foto y organizarlas en el campo? O mejor, usar la nueva función de Lightroom 3 para atar tu cámara al iPad para revisar las fotos inmediatamente. Eso cambiaría todo para mi. Ya estoy convencido de su potencial como portafolio para mostrar trabajo a clientes. Pero si tenía funciones reales para fotógrafos en el campo no pensaría dos veces.
Según John Nack, gerente de productos de Adobe Photoshop, están pensando seriamente en un App para el iPad. Sin embargo, hay muchas limitaciones técnicas. Los creadores de Photo Mechanic habían pensado en un iPad App pero después de hacer pruebas encontraron muchos problemas. En una carta a sus clientes, Dennis Walker el Presidente de Camera Bits (creadores de Photo Mechanic) dio una larga lista de los problemas que enfrentaron. para leer una traducción de la carta haz clic aquí. Sin duda el iPad mejorará y su potencial también. No dudo que en el futuro iPad será una herramienta común de fotógrafos alrededor del mundo.
En el último episodio de mi podcast Tutoriales Adobe hice un arreglo a una foto que tomé cuando estaba en Honduras trabajando en un proyecto humanitario para una organización que se llama Students Helping Honduras. La foto cae bajo la categoría de la fotografía humanitaria. En mi tutorial (lo cual puedes ver arriba en el video de YouTube) hago un arreglo con la herramienta Tampón de clonar. Estoy pendiente que Photoshop tiene la potencial de hacer manipulaciones fotográficas que quizá no son apropiadas cuando estamos hablando del tema de la fotografía humanitaria. Quería agregar mi opinión sobre cuando es apropiado editar fotos y hacer cambios y cuando no lo es.
En el video uso la herramienta clonar para mejorar la composición moviendo el lapicero que tapa un poco la cara del estudiante. Sentí que era un poco incomodo así que con Photoshop fácilmente podía hacerlo un poco mas corto y dar un poco de espacio entre la mejilla del muchacho y el borrador del lápiz. La pregunta es ¿Cuándo es apropiado manipular una fotografía. No es engañador cambiar una foto que se usa para trabajo humanitario? Hay fotógrafos que opinan que nunca es apropiado y hay otros que siempre haces arreglos a sus fotos. En la era de Photoshop y cámaras digitales es difícil creer que una foto es real. Quiero dar mi opinión en cuanto a esto relacionado en cuanto a la fotografía humanitaria.
En primer lugar cuando estamos hablando del periodismo fotográfico pienso que nunca es apropiado hacer ningún cambio o manipulación en Photoshop. La definición de esta clase de fotografía es grabar los hecho tal como los vimos. El trabajo del fotógrafo es ser testigo del evento y grabarlo. Obviamente eso significa que muchas veces la composición sufre por las circunstancias. Pero si estamos hablando de la fotografía humanitaria y la clase de foto que tomé y arregle (el niño con el lapicero). Opino que esa clase de cambio es apropiado cuando no cambia el significado de la imagen. El cambio fue basada en la composición. Eliminé una distracción nada mas. Pero la integridad de la foto está intacto. Pero si hubiera editado la foto hasta el punto de cambiar el significado eso no es apropiado en el campo de la fotografía humanitaria. En la fotografía documental o humanitaria nuestra meta debería de contar historias verdaderas. Si de vez en cuando necesitamos eliminar una distracción para contar esa historia mejor podemos usar nuestro criterio.
El Humanitarismo es “una ideología de la práctica informal, que la gente la práctica con el trato humano y el prestar asistencia a los demás, es la doctrina donde la gente tiene el deber de promover el bienestar humano.” La fotografía humanitaria asiste en la documentación de la condición humana con el fin de proveer ayuda humanitaria. Normalmente por medio de una organización no gubernamental o ONG. Una ONG es una entidad de carácter público, con diferentes fines y objetivos humanitarios y sociales definidos por sus integrantes, creada independientemente de los gobiernos locales, regionales y nacionales, así como también de organismos internacionales.
Personalmente tengo mucho interés en la fotografía humanitaria. Pero profesionalmente hay algunos obstáculos que nos impidan. Principalmente, el pago. Las ONG funcionan, sobre todo, a través donaciones y tienen poco dinero. También dependen de voluntarios que donan de su tiempo y recursos para trabajar en los proyectos. Sin embargo hay fotógrafos exitosos que se dedican a la fotografía humanitaria.
Hay una oportunidad para aquellos que tienen interés en el campo de fotografía humanitaria. Hay una nueva fundación que se llama Focus for Humanity. Su misión es de proveer oportunidades a fotógrafos para aprender mas sobre la profesión de la fotografía humanitaria y dar premios o becas para ayudar tanto a los profesionales como los principiantes. Tienen premios hasta $15,000 para ayudarte a comenzar tu carrera como fotógrafo humanitario. El premio será dada cada año a través de una competencia fotográfica. La competencia de 2010 comienza el 1 de septiembre hasta el 1 de noviembre. El ganador será anunciado antes del 15 de diciembre. Lo malo es que toda la información está en Inglés pero cualquier persona puede competir. Para mas información, haz clic aquí.
Abajo tengo una lista de fotógrafos humanitarios como referencia e inspiración.
