Hace poco escribí una entrada en este blog sobre la fotografía humanitaria. Mencioné una organización nueva que se llama Focus For Humanity. Esta organización ahora está ofreciendo becas a fotógrafos profesionales y principiantes que desean entrar en el campo de fotografía humanitaria. Apliqué para una beca que te permite trabajar en un proyecto fotográfico relacionado con la fotografía cultural o humanitaria. El premio es de $15,000 mas $5,000 para comprar nuevo equipo. Si estás interesado, haz clic aquí. Hay que aplicar antes del 30 de agosto de 2010. Abajo son las fotos que incluí en mi portafolio junto con mi aplicación.

En el último episodio de mi podcast Tutoriales Adobe hice un arreglo a una foto que tomé cuando estaba en Honduras trabajando en un proyecto humanitario para una organización que se llama Students Helping Honduras. La foto cae bajo la categoría de la fotografía humanitaria. En mi tutorial (lo cual puedes ver arriba en el video de YouTube) hago un arreglo con la herramienta Tampón de clonar. Estoy pendiente que Photoshop tiene la potencial de hacer manipulaciones fotográficas que quizá no son apropiadas cuando estamos hablando del tema de la fotografía humanitaria. Quería agregar mi opinión sobre cuando es apropiado editar fotos y hacer cambios y cuando no lo es.

En el video uso la herramienta clonar para mejorar la composición moviendo el lapicero que tapa un poco la cara del estudiante. Sentí que era un poco incomodo así que con Photoshop fácilmente podía hacerlo un poco mas corto y dar un poco de espacio entre la mejilla del muchacho y el borrador del lápiz. La pregunta es ¿Cuándo es apropiado manipular una fotografía. No es engañador cambiar una foto que se usa para trabajo humanitario? Hay fotógrafos que opinan que nunca es apropiado y hay otros que siempre haces arreglos a sus fotos. En la era de Photoshop y cámaras digitales es difícil creer que una foto es real. Quiero dar mi opinión en cuanto a esto relacionado en cuanto a la fotografía humanitaria.

En primer lugar cuando estamos hablando del periodismo fotográfico pienso que nunca es apropiado hacer ningún cambio o manipulación en Photoshop. La definición de esta clase de fotografía es grabar los hecho tal como los vimos. El trabajo del fotógrafo es ser testigo del evento y grabarlo. Obviamente eso significa que muchas veces la composición sufre por las circunstancias. Pero si estamos hablando de la fotografía humanitaria y la clase de foto que tomé y arregle (el niño con el lapicero). Opino que esa clase de cambio es apropiado cuando no cambia el significado de la imagen. El cambio fue basada en la composición. Eliminé una distracción nada mas. Pero la integridad de la foto está intacto. Pero si hubiera editado la foto hasta el punto de cambiar el significado eso no es apropiado en el campo de la fotografía humanitaria. En la fotografía documental o humanitaria nuestra meta debería de contar historias verdaderas. Si de vez en cuando necesitamos eliminar una distracción para contar esa historia mejor podemos usar nuestro criterio.

El Humanitarismo es “una ideología de la práctica informal, que la gente la práctica con el trato humano y el prestar asistencia a los demás, es la doctrina donde la gente tiene el deber de promover el bienestar humano.” La fotografía humanitaria asiste en la documentación de la condición humana con el fin de proveer ayuda humanitaria. Normalmente por medio de una organización no gubernamental o ONG. Una ONG es una entidad de carácter público, con diferentes fines y objetivos humanitarios y sociales definidos por sus integrantes, creada independientemente de los gobiernos locales, regionales y nacionales, así como también de organismos internacionales.

Personalmente tengo mucho interés en la fotografía humanitaria. Pero profesionalmente hay algunos obstáculos que nos impidan. Principalmente, el pago. Las ONG funcionan, sobre todo, a través donaciones y tienen poco dinero. También dependen de voluntarios que donan de su tiempo y recursos para trabajar en los proyectos. Sin embargo hay fotógrafos exitosos que se dedican a la fotografía humanitaria.

Hay una oportunidad para aquellos que tienen interés en el campo de fotografía humanitaria. Hay una nueva fundación que se llama Focus for Humanity. Su misión es de proveer oportunidades a fotógrafos para aprender mas sobre la profesión de la fotografía humanitaria y dar premios o becas para ayudar tanto a los profesionales como los principiantes. Tienen premios hasta $15,000 para ayudarte a comenzar tu carrera como fotógrafo humanitario. El premio será dada cada año a través de una competencia fotográfica. La competencia de 2010 comienza el 1 de septiembre hasta el 1 de noviembre. El ganador será anunciado antes del 15 de diciembre. Lo malo es que toda la información está en Inglés pero cualquier persona puede competir. Para mas información, haz clic aquí.

Abajo tengo una lista de fotógrafos humanitarios como referencia e inspiración.

• Steve McCurry
• David DuChemin
• Matt Brandon
• Gavin Gough
• Matt Powell
• Ami Vitale
• Gary S. Chapman
• Heber Vega
• Mitchell Kanashkevich
• James Nachtwey

Estoy de regreso de mi viaje a Honduras. Tengo tiempo de no escribir en este blog. Bueno se acabaron las vacaciones y estoy listo para compartir todo lo que aprendí durante mi excursión. La mayoría de las fotografías que logré tomar fueron parte de un proyecto humanitario de parte de Students Helping Honduras. Doné mi tiempo para tomar fotos del proyecto y tomar fotos de los beneficiarios en Honduras.

La parte que mas me gustó de esta experiencia fue conocer a la gente y tomarles fotos. Así que tengo un tip para cuando hacemos retratos de personas. Me di cuenta que se va rápido la oportunidad de tomar un retrato. El fotógrafo tiene que estar listo en muchas situaciones porque la gente normalmente no está dispuesta o no tiene el tiempo para una sesión fotográfica. Las fotos que tomé fueron tomadas en el momento al conocer y hablar con la gente.

Había situaciones cuando pensé que tenía una buena foto. Pero al revisarlas después pensaba que hubiera tomado unas verticales u horizontales que no tomé. Pero la oportunidad se fue y nunca voy a tener otra oportunidad de encontrar la misma persona bajo la misma luz con la misma ropa y con los mismos gestos. Entonces, eso nos lleva a la pregunta de ¿Cuál es el mejor formato para un retrato, vertical u horizontal? La respuesta es fácil, los dos. No hay que pensarlo. No nos cuesta nada tomar unas fotos en formato vertical y unas mas en formato horizontal. Después puedes decidir cual queda mejor en cada situación.

Las fotos aquí son de un muchacho que se llama Carlos. Primero tomé unas horizontales y con la misma pose tomé unas verticales.